×
×

Foto: Christopher Hauser

Konst & Design 2016

Den 11 december 2015 slog vi upp portarna för det 26:e ishotellet.

Vi är väldigt glada över att ha fått in 130 ansökningar med skisser och förslag på konstsviter. Årets urvalsprocess har varit en utmaning för vår jury och vi är ödmjuka inför den arbetsinsats och hängivenhet som alla konstnärer har investerat i sina presentationer.

Vi kan nu stolt presentera 19 handskulpterade konstsviter med olika teman, en pelarsal, den vackra iskyrkan och ICEBAR BY ICEHOTEL Jukkasjärvi.

Iskyrkan

Edith Maria Van der Wetering, Wilfred Stijger and Niall Magee

Enkla linjer och sammetslena väggar samsas med inslag av planeter, solstrålar och stjärnor i årets iskyrka, signerad den återkommande duon Edith Maria Van der Wetering och Wilfred Stijger. Duon, som också gör konst av sand, ville nu skapa en plats att varva ner på och begrunda universums storhet ifrån – men också en social plats att möta andra, och sig själv.

WILFRED STIJGER vill med sin konst och kreativitet inspirera andra att öppna sina sinnen och låta fantasin flöda.

EDITH MARIA VAN DE WETERING är en konstnär som brinner för att överraska med sin konst. Hon har skapat konst av sand över hela världen.

NIALL MAGEE är en skulptör från Irland som bor i Nederländerna. Han har skulpterat i främst sand, snö och is under 20 års tid – men detta är hans första projekt på ICEHOTEL.

Fotograf: Asaf Kliger

ICEBAR BY ICEHOTEL Jukkasjärvi

Elin Julin, Marinus Vroom and Jens Thoms Ivarsson

Årets isbar, Tribute, är en hyllning till alla konstnärer, kreatörer och byggare som har arbetat på ICEHOTEL genom tiderna – men också till alla de skådespelare, musiker och konstnärer runt om i världen som sprider glädje till andra varje dag. Designen är inspirerad av arkitektur, konserter och teatervärlden, tre områden som ligger trion bakom isbaren särskilt varmt om hjärtat. ”Med den här baren ville vi göra det mesta möjliga av volymen i rummet. Som besökare ska du kunna upptäcka fler konstverk under tiden du är på plats och inte se allt på en gång när du kliver in.”

ELIN JULIN är en svensk landskapsarkitekt som jobbar på Sweco Architects. Det här är sjätte gången hon jobbar med ICEHOTEL, och bland hennes tidigare projekt finns utomhuslandskap, en konstsvit och en kyrka.

MARINUS VROOM är skådespelare och en av grundarna till det nederländska teatersällskapet Vis à Vis. Det här är sjunde gången som Marinus är med och bygger ICEHOTEL.

JENS THOMS IVARSSON är produktdesigner och trummis som vuxit upp med konst, hantverk, design och arkitektur. Just nu är han designchef för ICEHOTEL och gör i år sin 29:e ICEBAR BY ICEHOTEL.

Följ arbetet med isbaren på Vimeo

Fotograf: Asaf Kliger

Friluftsskulptur: Jukkasjärvi – an ice rendezvous

Lena Kriström

Skulptören Lena Kriströms konst ställer känslor i fokus, och detta tjugofjärde år som medverkande på ICEHOTEL skapar hon en skulptur i utomshusmiljö inspirerad av Jukkasjärvis arv som mötesplats. Med placering mot Torne älv, sträckt upp mot himmeln, lever skulpturen sitt eget liv, i omvandling genom ständig påverkan av väder, vind och ljus.

– Önskan är att min isskulptur på denna unika plats skapar en känsla av nuet, och att den i sin skörhet av ständig förvandling inger hopp, ljus och kraft.

LENA KRISTRÖM är skulptör och bosatt i Jukkasjärvi sedan några år. Hon skulpterar i flertalet material såsom snö, is, sten och magnetit från malmgruvan i Kiruna. På fritiden åker hon gärna längdskidor tillsammans med hunden Rokko.

Pelarsalen - Goahti

Erik Fankki och Arne Bergh

Samisk konst, dekor i reliefteknik och dignande kristallkronor gjorda av is välkomnar gästerna. Det är ICEHOTELs egen Arne Bergh och den samiske konsthantverkaren Erik Fankki som ligger bakom årets pelarsal och entré. Inspirationen har hämtats ur den samiska världen, och dess former, mytologi och traditionella boning reflekteras i designen.

Fankki berättar: ”Jag har valt former ur den samiska kulturen som ska välkomna gästerna till ICEHOTEL. De stora bågarna med en öppning högst upp symboliserar kåtan, med plats för eldens rök som stiger uppåt. Längs med kåtans nederdel löper schamantrummor med gudinnor ur den samiska religionen som beskyddar människorna.”

ERIK FANKKI är en samisk konsthantverkare och knivmakare som är född och bosatt i Kaitum. Han har verkat i sitt yrke i 25 år, och lägger stor vikt vid att hantverk bär med sig en historia som behöver berättas. Hans material innefattar björkträ, renhorn och läder.

ARNE BERGH skulpterade i en rad olika material innan han slutligen föll för snö och is. Efter ungefär 20 år tycker Arne fortfarande att det är lika fascinerande att skapa konstverk i naturens egna material. Han är bosatt i Jukkasjärvi och är en av de drivande personerna bakom ICEHOTEL.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Elephant in the Room

AnnaSofia Mååg

AnnaSofia Mååg som skapade den vackra enhörningen i pelarsalen 2014, har skulpterat en tre meter hög afrikansk elefant som vakar över isbädden. Sviten har fått det passande namnet “Elephant in the Room”.

– Vid vissa tillfällen i livet kan man uppleva känslan av att det finns en elefant i rummet. Något uppenbart som ignoreras. Jag har skapat en svit där du som besökare ställs ansikte mot ansikte med elefanten, så öppna dina ögon och se vad som möter dig.

ANNASOFIA MÅÅG är uppvuxen i Dalarna men bor och arbetar i Lappland sedan 14 år tillbaka. Hon är konstnär till yrket och specialiserar sig på keramik samt på skulpturer i is och snö.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Hibernate

Wouter Biegelaar och Viktor Tsarski

Det är en kall vintermorgon och väckarklockan säger att det är dags att kliva upp ur sängen, men istället kurar du ihop dig under täcket och drar det över huvudet. Du ligger inlindad i mjuka tyger och njuter av värmen mot huden, och du önskar att du kunde stanna tiden, om så bara för ett ögonblick. Den här upplevelsen har legat till grund för Wouters och Viktors svit. ”Vi har börjat dra för gardinerna, men för varje dag kommer våren lite närmare, och besökarnas andedräkt värmer upp rummet så att vecken blir lite djupare. Vi ser verkligen fram emot att få se slutresultatet precis innan alltihop smälter bort.”

WOUTER BIEGELAAR är produktdesigner från Nederländerna och har designat allt från tåg och medicinteknisk utrustning till berg-och-dal-banor.

VIKTOR TSARSKI kommer från Bulgarien. Han är både arkitekt och konstnär och tycker om att experimentera med olika material.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Under the Arctic Skin

Rob Harding och Timsam Harding

Uppväxten i Afrikas subtropiska hetta har gjort att Rob Harding och hans son Timsam fascineras av hur vädret formar vardagslivet vid norra polcirkeln, och det är därifrån de har hämtat inspiration till den här designen. Rob förklarar:

”Ytterligheter intresserar mig, och jag är lika förtjust i ökenlandskap som arktiska landskap. Det är otroligt att människor kan leva i så ogästvänliga miljöer. När jag utformade det här projektet tänkte jag på hur klimatet kan påverka vår syn på livet och våra planer för framtiden. Precis som kråkan och talgoxen som på något sätt lyckas överleva polarkylan, och ormarna och ödlorna som trivs i den heta öknen, är vi också uppfinningsrika varel – ser som snabbt anpassar oss till dessa riskfyllda miljöer och till och med lär oss att uppskatta dem.”

ROB HARDING är skulptör med rötter i Storbritannien och specialiserar sig på rostfritt stål, men arbetar också i en rad andra material . Han intresserar sig också för arkitektur, och när han inte arbetar med sina skulpturer bygger han hus och möbler.

TIMSAM HARDING är född i Málaga och studerar konst vid universitetet i Granada. Hans specialitet är att göra kortfilmer, och det här är hans fjärde svit på ICEHOTEL.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Counting Sheep

Luca Roncoroni

Med sviten Counting Sheep skapar Luca Roncoroni en fristad för den som är orolig över att tillbringa natten i minusgrader – här kan du lugnt räkna får tills du somnar. Allt fler får framträder ju längre du stannar i sviten. Rummet balanserar lekfullheten i skulpturerna med harmoniska former och en rörelse från golvets ena hörn, upp mot taket längs ena väggen och sedan tillbaka ner mot golvet.

“Jag har hört talas om att en del av gästerna som kommer är oroliga över att inte kunna somna, och det blev inspirationen till min svit. Här kan gästerna räkna får tills de somnar, vissa är lätta att hitta medan andra redan är på väg in i drömmarnas land. Hur många får hittar du?”

LUCA RONCORONI är en italiensk arkitekt och designer som bor i Norge och specialiserar sig på experimentell design, utställningar och temporär arkitektur (till exempel ICEHOTEL). Han gillar att fotografera, åka skidor och springa tillsammans med sin hund Nero.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: The Flying Buttress

AnnaKatrin Kraus och Hans Aescht

AnnaKatrin Kraus och Hans Aescht har skapat sviten ”The Flying Buttress”. De har hämtat inspiration från det arkitektoniska elementet valvbågen, som också utgör ett av de mest framstående inslagen i ICEHOTEL.

“Vi utgick från den befintliga formen och skapade ett flertal valvbågar av is och snö i olika storlekar som är vända åt olika håll för att fånga vidden i sviten. Vår avsikt är att besökaren ska uppleva rummet i dess helhet som en skulptur.”

ANNAKRATRIN KRAUS är född i det soliga Kalifornien men bor idag i Berlin där hon arbetar som skulptör.

HANS AESCHT tillbringade sina första levnadsår i Rumänien men kom senare att utbilda sig till arkitekt och skulptör i Berlin, där han bor och arbetar idag.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: The Power of Love

Sebastian Scheller och Kristina Möckel

Sebastian Scheller och Kristina Möckel har med sitt konstverk skapat ett “kärlekens maskinrum”. Sviten är inredd med enorma isrör och med en kärleksbarometer som tycks fånga energin i rummet och omvandla den till visioner och fantasier. På väggen mitt emot sängen finns en rund skärm av is där bilder kan projiceras.

“Vi ville sammanföra teknik och kärlek och skapa en interaktiv svit där besökarnas egen fantasi är det enda som sätter gränserna. När du lägger dig i sängen drar maskineriet igång, fångar upp din energi och projicerar dina drömmar och visioner på skärmen.”

SEBASTIAN SCHELLER är konstnär och arkitekt, bosatt i Berlin. Han tycker mycket om att resa och letar ständigt efter nya bilder i extrema miljöer som öknar och glaciärer.

KRISTINA MÖCKEL skapar konstverk som är inspirerade av individuella och omskakande drömmar. Hon arbetar som förpackningsdesigner och design director i Hamburg.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Fractus

Anja Kilian och Wolfgang A Lüchow

Vetenskap och fysik har inspirerat Anja Kilian och Wolfgang A Lüchow i skapandet av sviten Fractus, där molekyler och fraktaler symboliseras av de skarpa, kantiga formerna i rummet.

“Vi ville skapa ett landskap av fraktaler och koppla ihop element som finns i vår omgivning med arkitekturen i ett rum av is och snö. I Torne älv såväl som i varje liten snöflinga finns nämligen fraktaler och molekyler som inte är synliga för ögat.Vi ville skala upp dem och göra dem synliga!”

ANJA KILIAN är inredningsarkitekt och textildesigner och bor i Stuttgart. Hon älskar att besöka främmande länder för att hitta visuell inspiration.

WOLFGANG A LÜCHOW är produktdesigner och bosatt i Stuttgart. Han älskar sport och design, och när han inte arbetar cyklar han gärna i skogen.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: X,Y & Z

Anna Baumgarte och Liubov Moskvina

Med hjälp av tangram, stjärnor och bergskedjor tolkar Anna Baumgarte och Liubov Moskvina relationen mellan tid, rymd och tidigare erfarenheter som ett sätt att föreställa sig platser som de aldrig tidigare har sett i sviten X, Y & Z.

“Man har ofta visioner av platser man inte tidigare har sett. Och även om man har varit på ett ställe så förändras det. Allt som finns i världen befinner sig i ständig förändring, så vi rekonstruerar hela tiden vår värld genom vårt sätt att se den. För oss reflekterar ICEHOTEL den processen. Hotellet skapas för att finnas under några ögonblick i tiden innan det smälter och sedan förflyttas vidare i världen i form av vattendroppar. Det är det som har inspirerat oss till att skapa den här sviten.

LIUBOV MOSKVINA står på två ben: Industridesign och ljusdesign. Liubov är bosatt i Tyskland.

ANNA BAUMGARTE är tre år yngre än ICEHOTEL och är utbildad ljusdesigner. Hennes verk innehåller ljus som påverkar människor.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Live your time

José Carlos Cabello Millán och Javier Alvaro Colomino Matassa

I den här sviten är det konceptet tid som står i centrum. Framtiden och det förgånga representeras av två väggar som är parallella med varandra och tiden emellen visas i en vågliknande rörelse genom sviten.

“Med sviten vill vi uppmana människor att leva fullt ut i varje ögonblick, eftersom livet består av ögonblick som går snabbt förbi. Från sängen i vår svit kan besökaren se både historien och framtiden på samma gång, och på så sätt fånga känslan av nuet.”

JOSÉ CARLOS CABELLO MILLÁN är en spansk skulptör som har deltagit i över 30 konstsymposier. Han har tidigare skapat flera sviter till ICEHOTEL, och hans förmåga att överföra kärlekens och livets mysterier till abstrakta monumentalskulpturer upphör aldrig att fascinera.

JAVIER ALVARO COLOMINO MATASSA är en arkitekt och driver en egen studio i Argentina. Han lever i nuet och tycker om att skulptera i många olika material – allt från lera, trä och järn till is.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Cairn Forest

Annie Hanauer, Mei Chan och Matt Chan

Rösen, som traditionellt används för att markera en vandringsled, blir här till symboler för ett resmål, god vilja och gemenskap mellan främlingar. Sviten är utformad som en skog av stenrösen med isplattor staplade ovanpå varandra i ett enda stort islandskap.

“Vi har använt isrösen för att markera ICEHOTEL som en fantastisk och unik destination, precis som ICEHOTEL kommer att lämna ett avtryck hos varje besökare. Vi vill hylla den råa skönheten i is och att besökarna ska känna att de sover nära naturen.”

ANNIE HANAUER är professionell dansare, lärare och koreograf. Hon är född i USA men bor just nu i London och uppträder över hela världen. Hon tycker om att resa, laga mat och vara ute i naturen, och att upptäcka nya äventyr, både stora och små.

MEI CHAN är arkitekt och bosatt i London. Hon fascineras av processen och hantverket bakom skapande. Hon tycker också om att fotografera och att upptäcka nya sätt att använda material.

MATT CHAN är en brittisk arkitekt och utställningsdesigner. På fritiden ägnar han sig åt klättring, spelar piano och bakar surdegsbröd. Han älskar att bygga saker och har hjälpt till att hålla kurser i konstruktion vid universitetet i Cardiff.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Momo's

Lotta Lampa och Julia Gamborg Nielsen

Med inspiration från Michael Endes roman MOMO – eller kampen om tiden skapar Lotta Lampa och Julia Gamborg Nielsen ett surrealistiskt minilandskap i sin svit. Boken är en kommentar till de osynliga krafter av konsumtion och kapitalism som styr vår vardag. De “grå männen” stjäl människornas tid och berövar dem deras fantasi, lycka, gemenskap och frid.

“Vi ville lyfta och belysa denna berättelse och dess budskap. Boken är skriven på 70-talet men precis lika relevant idag, om inte mer.”

LOTTA LAMPA är konstnär och designer och kommer från Kalix. Hennes konst är inspirerad av naturen, hennes brors garage och vardagslivet. Hon tycker om att köra gamla bilar och spela fotboll.

JULIA GAMBORG NIELSEN är svensk designer och konstnär. Hennes skulpturala möbler är inspirerade av uppväxten i Afrika och Asien.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Cesare's Wake

Petros Dermatas och Ellie Souti

Cesare’s är en svit inspirerad av den expressionistiska 1920-talsskräcksfilmen “Dr Caligaris kabinett”. Berättelsen utspelar sig på en plats där allt är deformerat, vilket är ett uttryck för huvudpersonens emotionella tillstånd.

“Vår förhoppning är att de lutande husen och den spöklika belysningen som båda är starka scenografiska element, ska överföra känslan i filmen till snön och isen.”

PETROS DERMATAS är ljusdesigner och kommer från Grekland. Han hittar inspiration i det elektriska ljusets förmåga att avslöja och i förlängningen forma vår visuella upplevelse av verkligheten.

ELLIE SOUTI kommer från Grekland och är arkitekt och ljusdesigner. Ljus, skuggor och perspektiv ligger henne särskilt varmt om hjärtat.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Eye Suite

Nicolas Triboulot och Cédric Alizard

I sviten Eye Suite har Nicolas Triboulot och Cédric Alizard lekt med besökarens visuella upplevelse och skapat ett universum av former som leker med ljuset. Vågor och skarpa vinklar strålar samman och kastar ljusreflexer som förändras allteftersom besökaren rör sig i rummet.

“Vi ville lyfta fram likheterna mellan is och kristall. Precis som is är kristallen skör och stark på samma gång, extremt transparent, ren och åtråvärd, vild och elegant. Det är det ultimata materialet när man vill skulptera med rymd och ljus. Vågorna i snön symboliserar isens flytande och ständigt föränderliga tillstånd – den är ett levande material som kan anta vilken form och textur som helst, och den är inte bunden i tiden.”

NICOLAS TRIBOULOT är en fransk creative director och designer som har arbetat med bland andra Baccarat, Bernard Loiseau och Bugatti. Hans kärlek till is uppstod när han besökte ICEHOTEL för första gången för 13 år sedan.

CÉDRIC ALIZARD, designer och grafisk konstnär, är en evig entusiast som helst ser världen genom ett barns ögon. Sin inspiration hämtar han från tekniken och naturen, och han har arbetat för byråer som Black & Gold, Quarks och Eureka.

Fotograf: Asaf Kliger

 

 

Konstsvit: Don't Say Don't Cry

Petri Tuominen och Urs Koller

Rüppells gam och den indiska elefanten har de två huvudrollerna i denna svit: den ena med en historia om lycka och den andra med en historia om sorg. Deras gemensamma drag är tåren – en symbol som konstnärerna sätter i fokus i mitten av rummet med en känsla av att tåren träder fram utifrån en högre källa.

“Det här är en konstruktion som utgår från världens varelser och hela världens tårar, med tanken att symbolisera det hydrologiska kretsloppet. Lever vi tillräckligt länge passerar hela världens vatten genom oss i en tår av lycka eller sorg.”

PETRI TUOMINEN har gjort allt från att guida turister på älgsafari till att ordna ismiddagar i norrsken. När han inte är upptaget med det spelar han gitarr i bandet Punk Williams.

URS KOLLER är skulptör och målare och arbetar med olika material som sten, brons, sand, is, snö och eld. Varje sommar organiserar han en sandskulpturfestival vid sjön i sin hemstad Rorschach i Schweiz.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: The Labyrinth Saga

Clara Lindencrona och Kristin Borg

Labyrinth Saga är vägen till en annan värld djupt inne i skogen, där suddiga ljus skymtar mellan träden och visar oss vägen. När besökaren kommer in i sviten går de genom en smal skogsremsa. Ljuset och stigen visar vägen genom en labyrint där vyerna vidgas en aning vid varje krök. Plötsligt öppnar sig en fridfull skogsglänta där vandraren kan få vila.

“Att sova i den här sviten är att uppleva ett ögonblick av tystnad bakom kulisserna av träd och stenar, där du vilar på sängen med en sagolik utsikt över den röda solnedgången bakom bergen.”

CLARA LINDENCRONA är inredningsarkitekt och kommer från Sverige. Just nu arbetar hon som arkitekt-konsult, men har bakom sig tio år som frilansare inom möbel-, produkt- och utställningsdesign, som konstintendent med mera.

KRISTIN BORG är arkitekt och kommer från Sverige. Utöver designprojekten har hennes passion lett till engagemang i svensk bostads- och stadsplaneringspolitik, där hon publicerar och utforskar design inom en rad olika teman och kulturer.

Fotograf Asaf Kliger

 

Konstsvit: Love Capsule

Luc Voisin och Mathieu Brison

Duon Luc Voisin och Mathieu Brison är tillbaka på ICEHOTEL med en tolkning av 1970-talets ikoniska livsstil i en riktigt “groovy” svit.

“Vår idé var att skapa ett varmt och kärleksfullt rum i denna extrema miljö. Sviten är inredd med ikoniska mönster från 70-talet och en rymlig soffa. Vår förhoppning är att de som övernattar här bjuder in gäster till sviten så att fler får chansen att festa som man gjorde på 70-talet…”

LUC VOISIN är landskapsarkitekt och inredningsdesigner. Han driver en studio i Lyon tillsammans med Mathieu Brison.

MATHIEU BRISON är arkitekt och driver studion “Ateliers Kumquat” tillsammans med Luc Voisin.

Fotograf: Asaf Kliger

Konstsvit: Show Me What You Got

Tjåsa Gusfors och David Andrén

Tjåsa Gusfors och David Andrén, skapade förra året iskyrkan tillsammans. I år skulpterar de en svit med påfågeltema. Sviten Show me What You Got uppmanar gästerna att, precis som påfågeln, stå upp för sig själva med värdighet och påminner om att man är som vackrast när man bjuder på sig själv.

“En påfågel är stolt, vacker, mäktig och magisk och i vår svit får påfågeln tala för sig själv där han står på ena sidan av rummet. Vingskruden omfamnar hela taket och varje öga i fjädrarna är upplysta och allseende. Vi hoppas att de som besöker sviten ska fyllas med kraft och en känsla av att de bejakar sina talanger. Att de visar sitt sanna jag, precis som påfågeln gör.”

Svenskan TJÅSA GUSFORS är en mångfacetterad artist och konstnär som uppträder inom musikteatern och skapar konstverk i materialen trä, sten och sand. Hon reser också runt i världen och skulpterar i is inför publik och återkommer ofta till ICEHOTEL för olika projekt.

DAVID ANDRÉN är arkitekt och scenograf. Han bor i Stockholm och var med om att grunda RYMD Arkitektur 2013. Han tillhör den lyckliga skara som kan leva på sin hobby.

Fotograf: Asaf Kliger

Deluxesvit: Rhythm of the Arctic

Shingo Saito och Natsuki Saito

Tajga. Norrsken. Is. Snö. Sviten Rhythm of the Arctic är skapad av naturen, med naturen. Skaparna, Shingo Saito och Natsuki Saito, har byggt många sviter på ICEHOTEL och återkommer år efter år med nya kreativa idéer. De senaste åren har de även haft sin dotter med sig. Lyxsviterna är nästan dubbelt så stora som konstsviterna och standardrummen, och har dessutom ett privat badrum med bastu.

“Vi har varit här i många år och varje gång möts vi av fantastiska vyer. Det kan vara solen som stiger över Torne älv eller ett vackert norrsken över skogen. Det är minnena av dessa naturupplevelser som har gett oss inspiration till den här lyxsviten.”

SHINGO SAITO har flera års erfarenhet av att skulptera i is. Hemma i Japan arbetar både Natsuki och Shingo med igloobyn vid Shikaribetsu-sjön.

NATSUKI SAITO är designer och arkitekt och är van vid att arbeta med is hemma i Japan.

Fotograf: Asaf Kliger

Deluxesvit: The Great Escape

Marjolein Vonk och Maurizio Perron

Marjolein Vonk och Maurizio Perrons trädkojesvit är en kommentar till den förändring av begreppet lyx som vi ser i samhället idag, där status inte längre handlar om att ha dyra designprylar utan om att ha råd att unna sig en hållbar och stillsam livsstil.

“Lyxen verkar ha antagit en ny skepnad och börjat handla om existentiella och mjuka värden istället för tillhörigheter. Det kan till exempel handla om att få lägga undan mobilen, att inte vara uppkopplad på internet, att äta mat som du själv har fångat, odlat eller tillagat från grunden – eller att bygga en egen trädkoja och kunna tillbringa flera timmar där varje dag. Tid är den nya lyxen!”

MARJOLEIN VONK kommer från Nederländerna, där hon arbetar som art director och stylist.

MAURIZIO PERRON bor i en Italiensk alpby och började skulptera när han var åtta år.

Fotograf: Asaf Kliger