×
×

Konst och konstnärer i ICEHOTEL 2016–2017

Årets konstnärer, designer och kära vänner; några är gamla i gården och några är helt nya bekantskaper.
Besök vårt galleri för att se alla vackra bilder https://www.icehotel.com/sv/is-galleri/konst-design-2016-2017/

 

 

 

 

 

Jens Thoms Ivarsson, Elin Julin, Kalle Ekeroth & Håkan Jutblad

ICEBAR BY ICEHOTEL JUKKASJÄRVI, The Fuzzy Chisel

Årets isbar sätter isen i fokus. Designen är minimalistiskt utformad för att lyfta fram variationen i varje isblock; låta gästerna upptäcka slöjorna i det frusna vattnet. The fuzzy chisel är en transparent isbar som bjuder in till möten mellan människor – en samlingsplats, precis som Jukkasjärvi (som betyder just mötesplats).

“There is something fuzzy about it.”

Jens Thoms Ivarsson är prisbelönt designer och trummis som vuxit upp med konst, hantverk, design och arkitektur. Genom åren har han gjort runt 30 isbarer.

Elin Julin är en svensk landskapsarkitekt som jobbar på Sweco Architects. Detta är sjunde gången hon jobbar med Icehotel, och bland hennes tidigare projekt finns utomhuslandskap, en konstsvit och en kyrka.

Karl-Johan Ekeroth har skapat sviter och lekplatser av is och snö sedan han kom i kontakt med Icehotel för åtta år sedan.

Håkan Jutblad är inredningsarkitekt från Göteborg med förkärlek till att skapa digital art.

John Bark & Charli Kasselbäck

Konstsvit 365 – You Are My Type

John Bark och Charli Kasselbäck använder sig åter av bokstavsformer och sin karaktäristiska typografiska stil i sviten You are my type. Omringad av en lek med ord och överdimensionerade bokstäver av is möts du i polarnatten av ett budskap som håller dig varm: “I love you to the letter”.

“Att skulptera i is är en fantastisk upplevelse. Konsistensen liknar inget annat; den är både förlåtande och krävande. En glasklar blandning av hårt och mjukt, skört och frasande följsamt. En utmaning för två grafiska formgivares känsliga tangentfingrar.”

John Bark från Sverige, arbetar med redaktionell design och har kunder över hela Norden. När han inte skapar en svit på Icehotel tycker han om att åka skidor.

Charli Kasselbäck är grafisk formgivare och illustratör, baserad i Stockholm. Han driver en digital designbyrå och älskar att segla och surfa.

 

Peder Istad, Oskar Gustafsson & Emil Olofsson

Konstsvit 365 – Sugar Suite

Socker – förföriskt, lockande och sött. Det är vår värld idag. Inspirerade av dagens sockerkonsumtion har trion bakom sviten valt det diskusformade godiset Non Stop som representant för idén. Den mjuka runda formen repeteras i en strukturell installation genom rummet, sammansatt för att skapa energi och ge dig en dynamisk upplevelse.

“Idag ser du stora godisbutiker fyllda med sötsaker från golv till tak, där de uttrycker sig som en kaskad av färger och former i alla tänkbara skepnader. Vi ville skapa en stark rumslig upplevelse; sockersöt och njutningsfull, men utmanande på samma gång.”

Peder Istad är en norsk konstnär bosatt i Bohuslän. Han jobbar med flera uttrycksformer och material med huvudvikt på skulpturer i sten, snö och is i det offentliga rummet.

Oskar Gustafsson är bosatt i Göteborg. Han går andra året på Stenebyskolan på avdelningen för trähantverk och möbelsnickeri i Dals Långed.

Emil Olofsson är bosatt i Gerlesborg och utbildad på Kungliga Konsthögskolan. Han har arbetat med is och snö tillsammans med Peder Istad i 12 år.

Benny Ekman

Konstsvit 365 – Living With Angels

Konstnären Benny Ekman lever med änglar omkring sig varje dag. I de flesta av hans målningar och skulpturer finns änglarna med på ett eller annat sätt och i sviten Living with angels kanaliserar han dem för att skapa en behaglig atmosfär och ge dig en känsla av trygghet.

“Ända sen jag var liten har kvinnor fascinerat mig. De kommer i alla skepnader så som prinsessor, sjöjungfrur, häxor, hjältinnor, änglar m.fl. Änglar är häftiga då de har förmågan att flyga och ser saker ur ett annat perspektiv. Sov gott med dina änglar.”

Benny Ekman är en konstnär som inspireras av sin uppväxt i Australien och Sverige. Han målar främst i akryl, men experimenterar och skulpterar med olika material. Han debuterade som konstnär 1996.

Wilfred Stijger & Edith van de Wetering

Konstsvit 365 – Pillow Bar

En bar du kan sova i, är inte det exklusivt så säg? Du har roligt och vill ha en till drink – men å andra sidan är du ganska trött och redo för sängen. Du har hamnat på rätt ställe – Pillow Bar. Sviten har en lyxig lounge-känsla som ser mjuk och inbjudande ut. Bardisken med de sovande skulpturerna frestar dig till att lägga dig ner bland dem.

”Det finns lediga platser för er vid baren. Välkommen in.”

Edith Van De Wetering är en konstnär som älskar att överraska med sin konst. Hon har skapat konst av sand över hela världen.

Wilfred Stijger är en mångfacetterad konstnär från Nederländerna och är specialist på sandkonst. Han vill med sin konst och kreativitet inspirera andra att öppna sina sinnen och låta fantasin flöda.

Francisco Cortés Zamudio

Konstsvit 365 – Flow

Kom in i ett flow. Bokstavligen. Sviten Flow manifesterar det medvetandetillståndet av att vara uppslukad i en känsla av energirikt fokus. Sängen representerar harmoniska känslor, rektanglarna på väggen sinnets frigörelse och virveln nära sängen är bandet till idén. Bredvid sängen finns en skulptur som symboliserar känslan av att lyfta som vi får när vi går in i ett flow. Konstnären Francisco Cortés Zamudio dedikerar sitt verk till hans nära vän som inte längre finns med oss.

“Till min själsfrände Sten”

Francisco Cortés Zamudio är bosatt i Berlin där han arbetar som bildkonstnär. Han älskar att spela musik och njuta av naturen, långt från staden.

Ulrika Tallving & Carl Wellander

Konstsvit 365 – Oh Deer

Designen i Oh Deer är inspirerad av japanska bad – Onsen – och de uråldriga naturandarna. Lyktorna är ljusbringare, små punkter av förståelse, för naturen och den värld vi lever i. Här får besökaren sänka ned sig i ett bad av is, och i lugn och ro betrakta naturen i skepnaden av en hjort.

Oh Deer uttrycker en förundran inför det imponerande djuret, en ödmjuk betraktelse av Moder Jord och det fascinerande landskapet utanför. Något att kontemplera över är det förgängliga i isen och snön, vilka i Icehotel 365 är satta i ett tillstånd av bevarande – kontraster som samverkar i upplevelsen av sviten.”

Ulrika Tallving är skulptör, konstnär och stylist. I sina arbeten utgår hon ofta från djurformer och vill med sin konst nå en plats i betraktaren som kan upplevas bekant men ändå helt ny.

Carl Wellander föddes och bor idag i Nyköping. Han arbetar på heltid som skulptör och arbetar oftast med keramik, brons och sten. Huvudfokuset är figurativa motiv, ofta inspirerade av nordisk folklore.

Rob Harding & Timsam Harding

Konstsvit 365 – Melting Pot

En murad iskupol omfamnar entrén till Melting Pot som inspirerades av de fem rekordvarma månaderna i följd som drabbade planeten under 2016. Sviten med den rundade designen motiverar dig till att reflektera över problemet med global uppvärmning. Det heta ämnet i den kalla omgivningen får dig att ytterligare uppskatta den förgängliga konsten.

”Vi hoppas att Melting Pot ska vända allmänhetens tanke till att det finns en framtid om vi människor arbetar snabbt och intensivt med vår kombinerade kunskap och innovation på samma sätt som Icehotel växer fram.”

Rob Harding är skulptör med rötter i Storbritannien. Han specialiserar sig på rostfritt stål, men arbetar också i en rad andra material. När han inte arbetar med sina skulpturer bygger den arkitektbegåvade konstnären hus och möbler.

Timsam Harding är född i Malaga. Han går nu sitt sista år inom Fine Art på universitetet i Granada och har en förkärlek för att skulptera.

Nina Hedman & Magnus Hedman

Konstsvit 365 – Mermaid Fitness

Dyk in i en undervattensvärld av snö och is, och upplev fenomenet sjöjungfruträning, där tyngd och storlek möter vattnets rörelse och känsla av lätthet. Skaparna Nina Hedman och Magnus Hedman har hämtat inspiration till sviten Mermaid Fitness från bodybuilding samt trenden simträning med falska sjöjungfrufenor.

”När sviten blev klar såg vi att Yemoja och Triton kan ha hjälpt oss när skulpturerna blev till… Vatten har inga gränser.”

Nina Hedman är skulptör och konstlärare bosatt i Stockholm. Hon arbetar i många olika material men favoriterna är isen och snön.

Magnus Hedman är på plats för fjärde året i rad och hjälper sin faster att bygga en svit. Han beskriver sig själv som en tjugoåttaårig, glad säljare från Stockholm.

Julia Gamborg Nielsen & Lotta Lampa

Konstsvit 365 – Hydro Smack

Hydro Smack är en surrealistisk undervattensvärld uppbyggd av en koloni av rikt ornamenterade maneter som upptar rummet. De organiska maneterna svävar upp ur golvet i sviten och omringar en som om man vandrar genom en undervattensskog.

”I Hydro Smack får de övernattande gästerna känslan av att ligga på havets botten och se upp till ytan, där strimmor av ljus faller ner över dem innan de somnar.”

Julia Gamborg Nielsen är en svensk designer och konstnär. Hennes skulpturala möbler är inspirerade av uppväxten i Afrika och Asien.

Lotta Lampa är konstnär och designer och kommer från Kalix i norra Sverige. Hennes konst är inspirerad av naturen, hennes brors garage och vardagslivet. Hon tycker om att köra gamla bilar och spela fotboll.

Tjåsa Gusfors & Patrick Dallard

Konstsvit 365 – Dancers in the Dark

Dancers in the dark handlar om att väja överlevnad – den ljusa och positiva vägen. Konstnärerna Tjåsa Gusfors och Patrick Dallard har experimenterat med det frusna vattnets beståndsdelar och egenskaper, och utifrån dansarna skapat rörelse i rummet. Musiken är skriven och framförd av Tjåsa Gusfors själv med arr av Matti Eklund och förstärker upplevelsen av sviten.

”Vi ville skapa en svit fylld av positiv energi som överförs till gästerna, en sinnlig plats som ger lugn. Så vi dansar vidare genom mörkret med sikte på livets ljusglimtar…”

Tjåsa Gusfors är en mångfacetterad artist och konstnär som uppträder inom musikteatern och skapar även konstverk i materialen trä, sten och sand. Hon reser ofta runt i världen och skulpterar i is inför publik och återkommer ständigt till Icehotel för olika projekt.

Patrick Dallard föddes i Frankrike men bor och arbetar i Stockholm. Han är scenograf vid en barnteater, jobbar med social konst och som designer.

atmos – Alex Haw & Aditya Bhatt

Konstsvit 365 – Dreamscape

Runt om i världen är sängarna upphöjda över marken och lyfter sina ägare in i en ny värld. Dreamscape förstärker denna effekt och sveper besökaren på en färd uppför en sinnlig, virvlande och utmanande trappa av ren is som sträcker sig rakt från dörren till deras drömmar. Sängen är omringad av tentakler i snö, vridna för att rama in vyn i form av vilda sängstolpar, upplösta av fantasin.

”Dreamscape hyllar kärnan och raison d’etre i rummet – en symbol av renodlad eskapism: sängen. Sviten dramatiserar det faktum att varje resa in i rummet är en resa mot sängen och in i medvetandets explosiva djup.

Aditya Bhatt är en indisk arkitekt och musiker med en passion för kalkylering, mat och heavy metal.

Alex Haw grundade konst- och designstudion Atmos. Han skriver och föreläser, ordnar Latitudinal Cuisine-middagar och spelade ett psyko i Chris Nolans första film.

 

Marjolein Vonk & Maurizio Perron

Deluxesvit 365 – Wishful Thinking

Det var en gång en fiskare som rodde sin båt i månens reflektion, under en himmel fylld av stjärnfall. Han önskar. Han vill sova på månen som alltid guidat honom i natten och fått honom välbehållen till land. Önskningen kom fram, men månen hade en annan plan – det var dags för henne att möta Torne Älv. Sviten Wishful Thinking bjuder in dig att sova i månens reflektion, ta en drink sittandes på månen – i den frusna älven – och få din egen önskan att gå i uppfyllelse!

”Månen påverkar tidvattnet, födslar och träd. Få se vad för påverkan den kommer ha i denna svit.”

Marjolein Vonk kommer från Nederländerna där hon arbetar som Art Director och stylist. I många år har hon återkommit till Icehotel för att skapa av is och snö. I år är hon också en av designerna bakom badrummen.

Maurizio Perron växte upp i Italienska Alperna. Han älskar alla typer av material: trä, marmor, granit, snö, och is.

 

Nina & Johan Kauppi

Deluxesvit 365 – Blue Houses

Den lilla skaran hus i Blue Houses är byggda av starka snöväggar och vackra isfönster. De kalla materialen är formade till ikoniska former med raka linjer, där ett drömskt svagt ljus reflekteras från de oåtkomliga insidorna. Många hus finns kvar i hundratals år, även när huset rämnat lämnas spår som återberättar dess historia i materialen som består. Dagen då Blue Houses smälter ner lämnas inte något kvar, mer än kanske en grodd från ett nyvattnat frö.

”Blue Houses är en minimalistisk hyllning till hus, boningar och stillhet. En uppmaning till en stunds mindfulness. Tid för att njuta är nu.”

Nina Kauppi är designer från Malmö som arbetat med såväl Tiffany & Co i New York som för Thomas Sabo i Tyskland. Nina skapar med en särskild kärlek för detaljen, oavsett om det gäller juveler, möbler eller rum.

Johan Kauppi är en designer och inredningsarkitekt från norra Sverige. Han arbetar multidisciplinärt med produkter, möbler, inredning och konceptdesign. Han har också designat en bro, ett kallbad och ett utegym.

Tommy Alatalo

Deluxesvit 365 – Don’t get Lost

Don’t Get Lost är en labyrint som får dig att spendera mer tid i rummet och ger dig en maximal isupplevelse. Sängkammaren ligger mitt i sviten och i slutet av labyrinten, och utgör belöningen för ditt mod och skarpsinne. Vad skymtar egentligen bakom väggarna av is?

”Konceptet fyller en praktisk funktion i och med att besökarna stannar längre tid inne i sviten, samtidigt som det erbjuder äventyr och spänning. Labyrinter är dessutom ett fint mönster som kan användas som dekoration på många sätt, vilket syns i sviten.”

Tommy Alatalo är en norrbottnisk produktdesigner, civilingenjör och konsthantverkare som finner glädje i vackra och tankeväckande verk.

Kestutis & Vytautas Musteikis

Deluxesvit 365 – Kiss

Med deras rena kärlek till isen uttrycker bröderna bakom sviten deras känslor genom utsökta reliefer i is som beskådas runt om i rummet och är karvade för hand. Inspirerade av den välkända bildkonstnären inom symbolismen, Gustav Klimt, flörtar designen med hans dekorativa mönster och det klassiska motivet ”The Embrace”, med en scen där ett par kysser varandra passionerat.

”Vi använde vårt efternamn Musteikis i ordvitsen ’Must Take Kiss’ när vi skulle namnge vår svit. Vi hoppas den heta kyssen ger gästerna en varm natt i det kalla rummet.”

Kestutis Musteikis arbetar i alla typer av material så som sten, trä betong och eld, och är en återkommande konstnär på Icehotel.

Vytautas Musteikis är en visuell antropolog som dokumenterar seder och traditioner som är på väg att försvinna.

Luc Voisin & Mathieu Brison

Deluxesvit 365 – Once upon a Time

Skapa din egen historia i denna Art Deco-designade svit inspirerad av det tidigare 1920-talet – epoken tillhörande den kända underhållaren Josephine Baker och fiktiva karaktären Jay Gatsby. Dina sinnen hjälper dig att skapa din version av vad som hände mellan dessa väggar. Kan du känna doften av tobak och Chanel no.5 sväva i luften? Kan du höra fåglarna kvittra och barnen ropa utifrån gatan? Känner du vårvindarna blåsa in genom fönstret?

”Läs i anteckningsboken på nattduksbordet. Sista meningen är inte avslutad. Du skriver den.”

Luc Voisin är landskapsarkitekt och inredningsdesigner. Han driver en studio i Lyon tillsammans med Mathieu Brison.

Mathieu Brison är arkitekt och partner i studion “Ateliers Kumquat” tillsammans med Luc Voisin.

Luca Roncoroni

Deluxesvit 365 – The Victorian Apartment

Välkommen in i The Victorian Apartment – en kunglig dröm från tidigt 1900-tal. Denna sinnliga upplevelse ger dig en eterisk känsla med sitt höga tak, fantastiska detaljer och eleganta stil. De tidstypiska komponenterna; mönster och föremål från förra seklet, iscensätter den frusna lyxsviten.

”I och med de nya dimensionerna i Icehotel 365 tänkte jag på en elegant lägenhet i Europa från förra sekelskiftet. De visuella attributen i isen och snön skapar den perfekta kombinationen av transparens, ljus och skuggor.”

Luca Roncoroni är en italiensk arkitekt och designer som bor i Norge och specialiserar sig på temporär arkitektur och installationer, utställningar och design. Han gillar att fotografera, åka skidor och springa med sin hund Nero.

Wouter Biegelaar & Viktor Tsarski

Deluxesvit 365 – Crystal Forest

Kliv in i en kristallskog, skapad av den återkommande duon Viktor Tsarski and Wouter Biegelaar, som experimenterar med reflektioner, skuggor och djupet i iskristaller. Oavsett var i sviten du står får du en intressant vinkel och takhöjden i rummet skapar en känsla av att befinna sig i en skog; kristallkolonnerna sträcker sig hela vägen mot det välvda taket.

“Vi ville skapa något imponerande. Takhöjden och den konstanta temperaturen i den nya 365-byggnaden gav oss möjligheten att jobba med höga pelare och skarpa kanter i både is och snö, eftersom materialet behåller sin densitet hela säsongen.”

Wouter Biegelaar är en produktdesigner från Nederländerna och har designat allt från tåg och medicinsk utrustning till berg-och dalbanor.

Viktor Tsarski kommer från Bulgarien. Han är både arkitekt och konstnär och tycker om att experimentera med olika material.

AnnaSofia Mååg & Sofi Ruotsalainen

Deluxesvit 365 – Pick your Moustache

Vad har kaktusar med is att göra? Var kommer mustascherna ifrån? Det hårda klimatet för kaktusen sätter den omedelbara överlevnaden i fokus, medan ansiktsbehåring är en symbol för människans ytliga beteende. Den gemensamma nämnaren är den ogästvänliga terrängen där de båda växer, och på Icehotel möts frostiga modemustascher och kristallklara suckulenter – som precis som den verkliga Cactaceae magasinerar vatten.

”Klättra in i den surrealistiska kaktusen på sängen som är placerad i hjärthöjd och låt dem skydda dig i din sömn. Mustaschen kan vänta. Det är en dag imorgon också.”

AnnaSofia Mååg är en svensk konstnär och skulptör specialiserad på keramik. Hennes konst har visats runt om i Europa, USA och Asien och finns fast representerad från Nationalmuseum i Stockholm till Icheon World Ceramic Center i Sydkorea.

Sofi Ruotsalainen är en svensk konstnär och designer som med sin bildkonst ställt ut runt om i världen. Hon har under många år jobbat som designer och koordinator på Icehotel.

Lena Kriström

Deluxesvit 365 – Twitter

Undra vad det twittras om? Konstnären Lena Kriström har skapat sviten Twitter som belyser vårt beroende i den allt mer uppkopplade världen – beroendet av telefonen, surfplattan och internet. Skulpturerna i sviten och relieferna på väggen antyder att det är något i luften – en kommentar till ett numer normaliserat tillstånd.

”Isen som är till låns öppnar mina sinnen in i flera dimensioner.”

Lena Kriström, skulptör och bosatt i Jukkasjärvi, skulpterar för Icehotel för 25:e vintern i följd. Hon skulpterar i en mängd olika material, däribland snö, is, sten och magnetit från järnmalmsgruvan i Kiruna. På fritiden åker hon gärna längdskidor med sin hundvalp Rask.

Tomasz Czajkowski & Eryk Marks

Konstsvit Acanthus

Akantusen är en exceptionell växt, hemmahörande i Medelhavsregionen, och har inspirerat många olika skulptörer, arkitekter och konstnärer sedan antikens Grekland och fram till slutet av 1800-talet. Ornamenten införlivas i svitens design i from av sänggavlar och väggdekorationer.

”Vi är speciellt förtjusta i den klassiska formen, vilken är en nära efterlikning av den verkliga växten, men med mer symmetri. Som arkitekter har vi studerat närmare denna vackra, stiliserade skepnaden beskriven av författare som Vignolia och Vitruvius.”

Tomasz Czajkowski är inredningsdesigner och har skapat såväl privata hem som inredning till kyrkor. Hans stora passion är tango.

Eryk Marks är en fiskeentusiast och konstnär vars målningar och skulpturer pryder många hem och kyrkor.

Rob Harding & Fabián Jacquet Casado

Konstsvit Meltdown

Detta är ett vackert rum där man kan begrunda Moder Jords framtid. Besökare kliver in i sviten genom en kupol av istrianglar, som också ger övernattande gäster extra avskildhet. En rund säng är placerad på toppen av en rad iskuber där baksidan sjunker in i de djupt perforerade väggarna.

”Global uppvärmning är ett angeläget ämne för planeten. Meltdown är en svit som väcker tankar och inspirerar dig att bidra till en hållbar framtid.”

Rob Harding är skulptör med rötter i Storbritannien. Hpia an specialiserar sig på rostfritt stål, men arbetar också i en rad andra material. När han inte arbetar med sina skulpturer bygger den arkitektbegåvade konstnären hus och möbler

Fabián Jacquet Casado är 25 år och bor i Madrid. Han har arbetat och studerat till elektrotekniker och facilitetsingenjör men har alltid haft ett stort intresse för konst.

Elin Julin & Ida Mangsbo

Konstsvit Into the Maelstrom

Föreställ dig att fångas av en gigantisk strömvirvel i det iskalla arktiska vattnet. Denna svit fångar dig och tar dig på en resa in i malströmmens mittpunkt. I hjärtat av sviten, kring virvlande is- och snöväggar, skiner månen ner på dig med ett mjukt, blekt ljus. Känn rörelsen, kraften – och lugnet.

”The Maelstrom (malströmmen) är en kraftfull tidvattensström och en av de största är belägen utanför Lofoten. Den formas av mötet mellan starka strömmar som korsar sunden mellan öarna och tidvattnets stora omfång. När du väl är där kommer den inte att släppa dig.”

Elin Julin är en svensk landskapsarkitekt som arbetar på Sweco Architects. Detta är sjunde gången hon jobbar med Icehotel, och bland hennes tidigare projekt finns utomhuslandskap, en konstsvit och en kyrka.

Ida Mangsbo är från Sverige och arbetar som landskapsarkitekt på WSP i Gävle. Hon har tidigare jobbat med Icehotel med utomhuslandskap och en konstsvit.

Anja Kilian & Wolfgang A. Lüchow

Konstsvit Mystic Mountains

Fjällen är en plats för vila. De storslagna vyerna från bergstoppen återuppväcker din själ och rensar dina tankar. I norra Sverige, inte långt från Jukkasjärvi och Icehotel, sträcker sig den Skandinaviska bergskedjan. Sveriges högsta punkt, Kebnekaise, hittar man här.

“I vårt rum reser sig bergen diffust från golvet. Topp efter topp ställer de sig på rad i horisonten under en nordisk, vit himmel. Rummet verkar upplösas runtomkring, medvetet abstrakt, och skapar en harmonisk, klar och sinnlig bild – ett löfte om orörd vildmark och frihet. Fjäll är magiska.”

Anja Killian är en Stuttgart-baserad inredningsarkitekt och textildesigner som älskar att vandra i bergen och att spana på andra länder för visuell inspiration.

Wolfgang A Lüchow är en produktdesigner baserad i Stuttgart. Han älskar sport och design, och när han inte arbetar gillar han att cykla i skogen.

Stephanie Knödler & Martina Eriksson

Konstsvit House of Cards

Att spela kort är ett internationellt språk. Vem som helst kan spela och alla kan vara arkitekt, försöka att bygga ett korthus; kanske så högt som möjligt eller i så många tänkbara variationer som möjligt. Denna kalla struktur består av upplysta kort ingraverade med nordiska djur.

”Det är en konst att få ett korthus att stå, eftersom det lätt faller ihop. Vissa kanske säger att vi är galna som skapar det av snö och is. Vi tycker det är bra att vara galen om man ska göra något extraordinärt! Detta är en möjlighet att äntligen kunna erbjuda besökare att sova i ett korthus.”

Martina Eriksson är produktdesigner från norra Sverige. Hon studerar på Umeå Institute Of Design och lever ett liv av kontrasten mellan stad och naturen. Passion och äventyr är hennes livsstil.

Stephanie Knoedler arbetar som produktdesigner och är utbildad på Umeå Institute of Design. Hon har alltid fascinerats och inspirerats av den nordiska naturen.

Collectif Les Jardiniers Nomades

Konstsvit Casa-Blanca

Det vita huset – Casablanca; namnet på den kända staden i Marocko, kan vara startpunkten för rummets historia. Ett karakteristiskt spetsigt valv och spjälverk som påminner om de orientaliska moucharabierna skapar känslan av ett exotiskt palats.

”Inspirerade av atmosfären i sagosamlingen The Tales of The Arabian Nights, denna fria tolkning av orientaliska palats hittar en oväntad resonans i denna magiska värld av is.”

Arnaud Mermet-Gerlat, Richard Mariotte and Stanislas Bah Chuzeville är landskapsarkitetker och del av of “Les Jardiniers Nomade”, ett franskt kollektiv för landskapsarkitekter som experimenterar med nya tekniker för att öka sin kunskap och utvecklas. Detta är deras första svit på Icehotel.

Lisa Lindqvist & Katarina Rose

Konstsvit Sleeping Inside a Thought

Har du någon gång undrat hur en tanke ser ut? I detta rum kan du sova inuti en. Lägg dig ner på en magisk, flygande säng omringad av virvlande flammor av is och snö, och känn rummets energi svepa iväg med dig.

”Idén kom till mig när jag upplevde sömnsvårigheter. Jag hade så många idéer för skulpturer att jag fann det svårt att sova. Så småningom insåg jag att dessa rusande, upprymda tankar kommer från min passion, och för det är jag tacksam. Detta rum är mitt sätt att uttrycka känslan av världens mirakel – något som får din själ att svaja.”

Lisa Lindqvist är en halvsvensk skulptör från England. Hon skapar uttrycksfull, figurativ konst, och en dag 2012 bestämde hon sig för att skapa alter egot ’Katarina Rose’. Nu arbetar hon under båda namnen.

Katarina Rose lever i en storslagen låtsasvärld. Hon gör egendomlig och underbar konst med utgångspunkt i livets mysterier.

Hugh & Howard Miller

Konstsvit The Ikebana Room

Inspirerad av den traditionella japanska konsten att arrangera blommor, uttrycker denna svit själen i japansk design och kultur. Styrd av strikta regler för proportion och hierarki, är arrangemanget det essentiella i den subtila, harmoniska skönheten. Mittpunkten är körsbärsträdet, skapat ur kristallklar is, som praktfullt kan beundras i längst in i rummet. Rummet självt är format till en cirkel som ramar in trädet perfekt i enlighet med Ikebanas principer.

”Ikebana anses vara det mest förgängliga japanska hantverket med blommor eller stjälkar som varar bara några dagar. Det här gör att snön och isen, med dess flyktiga, temporära egenskaper, är de bästa materialen att representera det.”

Hugh Miller är en brukskonstnär, specialiserad på studiomöbler i ädelträ. Hans verk är influerade av en fusion mellan japanska designprinciper och hans västerländska designutbildning.

Howard Miller är en prisbelönt arkitekt och trädgårdsdesigner. Howards konstverk kombinerar människotillverkade och naturliga element i skapandet av taktila, vackra och eleganta stycken av arkitektur och landskap.

João Mota & Volker Schnüttgen

Konstsvit Infinitlove

Infinitlove (engelska för evig kärlek) har en universell mening och är vackert i sin enkelhet. Den hjärtformade evighetssymbolen representerar ett par som uttrycker att de är involverade – tillsammans, där tiden är evig. I enlighet med hotellets arkitektoniska linjer, uppmuntrar designen och symbolen en plats utan gränser.

”Vi vill att sviten ska representera kärlek och alla dess oändliga verkligheter. Allt är möjligt på Icehotel. Gränslös kärlek för olika idéer var det som lät förkroppsliga detta projekt genom vänskap, samarbete och ömsesidig respekt.”

João Mota är en Creative Designer och reklamproducent. Kärleken till havet och seglingen gav honom den senaste utmaningen med att kombinera frilansarbetet av speciella projekt, med livet ombord på en segelbåten.

Volker Schnüttgen är en tysk skulptör som har varit bosatt i Portugal i över 25 år. Hans passion är stora arkitektoniska, minimalistiska skulpturer i granit.

Luca Roncoroni

Konstsvit Lapland Waves

För de som längtar efter det öppna havet, sviten Lapland Waves är den perfekta platsen att slå sig till ro. I det här rummet har havets vågor frusit till is och den frostiga uppblåsbara sängen flyter nyckfullt, som stärkt av det mjuka vaggandet från havet. För extra säkerhet har en livboj placerats i entrén till rummet.

”Jag minns den första gången jag kom upp till norr och promenerade över en frusen älv. Det var vackert, mäktigt och surrealistiskt. Jag ville förstärka den overkliga upplevelsen, frysa ett stormigt, dånande hav som omsluter besökarna och får dem att känna kraften – och tystnaden – av det frusna vattnet.”

Luca Roncoroni är en italiensk arkitekt och designer som bor i Norge och specialiserar sig på temporär arkitektur och installationer, utställningar och experimentell design. Han gillar att fotografera, åka skidor och springa med sin hund Nero.

Shingo & Natsuki Saito

Konstsvit Into the Ice

Världen av is strålar som ett kalejdoskop. Fascinerande, attraherande. När du äntrar sviten blir du en del av denna värld, dragen in i isen – Into the Ice. Designen består av överlappande isblock som utnyttjar transparensen och skapar komplexa, vackra mönster att beundra.

”Inspirationen för rummet kom från en sagobok som vi läser till vår dotter, och nu har idén kommit till liv i form av en konstsvit.”

SHINGO SAITO har en mångårig erfarenhet av isskulptering. Hemma i Japan, jobbar både Natsuki och Shingo på Lake Shikaibetsu Igloo Village.

NATSUKI SAITO är en designer och arkitekt som är van vid att jobba med is hemma i Japan.

Wilfred Stijger & Edith van de Wetering

Konstsvit Audience

Du behöver inte känna dig ensam i denna svit. Personerna i rummet vakar över dig medan du sover och ser till att du drömmer sött. Om du frågar snällt så kanske de till och med berättar en godnattsaga. Och när du vaknar kommer de att vara där, vakandes över dig.

”Just innan du somnar är det trevligt att gå igenom dagen. Vem träffade du? Vad gillade du? Vad kunde gått bättre? Vad ska du göra imorgon? Din publik kommer att lyssna på dig och eventuellt komma med några bra idéer om du observerar noga.”

Edith Van De Wetering är en konstnär som älskar att överraska med sin konst. Hon har skapat konst av sand över hela världen.

Wilfred Stijger är en mångfacetterad konstnär från Nederländerna och är specialist på sandkonst. Han vill med sin konst och kreativitet inspirera andra att öppna sina sinnen och låta fantasin flöda.

Nicolas Triboulot & Fernand Manzi

Konstsvit White Cathedral

Stig in i White Cathédral, skapad som en hyllning till brevbäraren och skulptören Ferdinand Cheval, som byggde ”det ideala palatset” under sent 1800-tal av stenar som han samlade under hans rundor. Det erkända franska teamet bakom designen byggde rummet ett isblock i taget, precis som Cheval själv.

”Jag gillar idén med mannen som stöter på utmaningar och överträffar sig själv, och lyckas oavsett vad. Detta går parallellt med Icehotel, som är konstruerad av de material naturen erbjuder och använder enkla, men vackra former för framgång.”

Nicolas Triboulot är designer och Creative Director från Frankrike. Nicolas har en passion för kristall, glas, is och transparenta material.

Nicolas Triboulot is a creative director and designer from France. Nicolas has a passion for crystal, glass, ice and transparency materials.

Fernand Manzi är en ung industridesigner från Frankrike. Sedan examen har han arbetat för designbyråer som Quarks, samarbetat med märken som Vondom och offentliga institutioner som franska Röda korset.

Sahand Hesamiyan & Mona Hosseini

One Thousand and One Nights

Berätta dina egna godnattsagor, precis som Shahrzad, drottningen av Persien, som berättade historier för kung Shahryar i tusen och en natt. Designen är influerad av Iran och arkitektur från öst med det tydliga moqarna-mönstret (ett valv med bikaka-form), som här symboliserar en stjärnklar natthimmel.

”Ljus är ett viktigt element i öst och i iransk arkitektur och har en specifik roll i även detta rum. Vi använder en speciell ljussättning baserat på isens och snöns egenskaper och på väggen bakom sängen kommer ett moqarna-mönster att glöda. Vi rekommenderar att du lyssnar på Shahrzad-opera för att komplettera upplevelsen.”

Sahand Hesamiyan föddes i Teheran 1977 och examinerades från Teherans universitet i skulptur. Hesamiyans utforskar sambandet mellan iransk och islamisk arkitektur och hantverk, och deras betydande symbolik.

Mona Hosseini föddes i Teheran. Hon har jobbat med Sahand som hans assistent och studio manager i fyra år, vid sidan av hennes doktorandstudier i Korrigerande Motion och idrott.

Sonia Chow & Huschang Pourian

Cat’s Cradle: La Petite Mort

Ett öppet gap välkomnar dig med skinande kristalltänder likt stalagmiter och stalaktiter; morrhåren alert resta. Är det en gäsp eller en väsning? Den utmejslade katten hälsar med en tass som tornar över dig och den andra stadigt planterad mot marken. Sängen är placerad på den välvda tungan, redo att glida ner i halsen; en kattliknande variation av Kärlekstunneln från förr. Förskräckt och förförd dras du in.

La petite mort (Franska för liten död) definieras av Oxfords engelska uppslagsverk: ’Ett tillstånd eller händelse som liknar döden; en försvagning eller förlorande av medvetandet, specifikt under sömn eller i samband med orgasm.’ Du kan inte bestämma vem du blir förälskad i eller bestämma när det passar. Släpp taget och bevittna de existentiella frågorna.”’

CAT´s CRADLE: LA PETITE MORT

Sonia Chow är en kanadensisk designer som bor i Hong Kong. Oavsett om det handlar om att undersöka material, processer, funktioner eller former så låter hon arbetet vara hennes mentor och musa.

Huschang Pourian är en tysk designer som bor i Hong Kong. Han fascineras av materia och rymden.